包含最爱电影的词条

　　将华语电影按区域分类的话最爱电影，无非就是内地、香港和台湾。这三个地方的电影风格各成一派最爱电影，风格迥异。

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　　台湾电影最爱电影，风格受小津安二郎、沟口健二等日本早期电影大师的影响最爱电影，在华语影坛甚至说世界影坛都占有重要的地位。

　　无论是电影学院、专业影评人还是普通影迷，说到台湾电影，就不得不提到三个导演：侯孝贤、杨德昌、蔡明亮。

　　今天无意去探究三人之间的关系与相互影响，也无意去怀念英年早逝的大师杨德昌和探讨近日在微博上与内地“资源帝”公开撕逼的蔡明亮，今天只来随便聊聊，最爱电影我心中最爱的华语导演：

　　侯孝贤。

　　真正让我走上迷恋艺术电影这条路的，其实是无意中看了一部影片。希腊电影大师西奥?安哲罗普洛斯的《永恒与一日》，当时我被就被震得五体投地。从这部开始，我逐渐对长镜头产生一种无法用言语描述的痴迷。

　　这种无法用言语描述的痴迷，让我大量的寻找擅长用长镜头拍摄电影的导演。自然而然的，我开始真正接触这位华语电影大师侯孝贤。

　　这段时间，看了九部侯孝贤，有的是第一次观看，有的是重温。

　　包括：

　　《风柜来的人》

　　《恋恋风尘》

　　《悲情城市》

　　《海上花》

　　《童年往事》

　　《南国再见，南国》

　　《咖啡时光》

　　《最好的时光》

　　《刺客聂隐娘》

　　《海上花》

　　看侯孝贤也总是忍不住去数镜头数。因为他总是会用尽量用最少最简洁的镜头去传达的情绪和内容。

　　全片只用了40多个镜头拍摄。然而大量长镜头里面，所包含的细节细腻至极，韵味十足。

　　《刺客聂隐娘》

　　比较特别的是《刺客聂隐娘》，关于此片的争论我就不说了，我顺手拉开场一组镜头试着讲解一下。专不专业我不敢说，拉镜头的目的是什么，有心之人能体会到就好。

　　开场第二个镜头。拍摄军队树林行军，聂隐娘试图刺杀军队中的某一将领。

　　镜头1.

　　这里侯孝贤用了深焦大远景，摄影机从左至右横摇，场景内军队行军以及树林风貌一览无遗。

　　镜头2.

　　浅焦镜头突出聂隐娘。景框中远景部分，前行的军队被模焦，刺客聂隐娘像隐藏在树林中，运势代发。

　　镜头3

　　望远浅焦，突出图中人物。观众自然而然的明白，这人即将成为聂隐娘刀下亡魂。

　　镜头4

　　镜头回到聂隐娘。依旧浅焦突出聂隐娘，快速在树林中移动，由静到动。

　　镜头5

　　摄影机架在树林之中，聂隐娘从左侧突然出现在景框之中，表现其迅捷和隐蔽。

　　镜头6，镜头7，镜头8

　　三个不同机位的三个1s慢镜头，将聂隐娘的整个行刺过程展现，利用剪辑，将快、准、狠三个字用镜头来表达，被刺之人慢慢从右侧离开景框。

　　镜头9

　　景框内整个场景被虚焦处理，所有素材均呈模糊状，体现被刺之人跌落马下的猝然不及。

　　镜头10

　　用一个空镜对这场行刺收尾。望远浅焦镜头从右至左横摇，远景动的树叶模焦，近景静的树叶清晰可见。

　　一动一静，对应刺客与被刺之人，几分钟的镜头里，只有动静的一张一合，如呼吸般平缓，却又利用慢镜头的剪辑在平静中爆发突如其来的迅猛，最后一个空镜头对应收尾。

　　这就是侯孝贤的大师功力。

　　《悲情城市》

　　很多侯孝贤影迷心目中的侯孝贤最佳，我也是。侯孝贤早期受小津安二郎影响最深，电影多表现社会低层人物的悲欢离合和成长历程。

　　这部《悲情城市》，聚焦的依旧是一个台湾普通家族，却放进历史大背景之下，整个台湾的动荡都在这个家族的兴衰中展现，令人唏嘘不已。

　　《童年往事》

　　侯孝贤自传性的影片，碎片化零散的回忆。或许是你，或许是我，或许是他，多多少少都能在这部里找到属于自己的回忆与共鸣。虽然有点像小津，但还是能看到属于侯孝贤自己的自然主义。离合悲欢，长辈的离去，总是能打动每个人脆弱的内心。

　　《南国再见，南国》

　　毕赣说，自己是受《南国再见，南国》影响比较深，才拍了《路边野餐》。

　　的确，两部影片有很多相似的地方，都是亚热带湿热气候下，有点黑帮色彩的小人物的故事，甚至在盘山路上那个骑摩托车的运动镜头几乎都是一模一样。

　　《路边野餐》

　　《南国再见，南国》

　　我记得有个同事看完《路边野餐》后，跑过来问我这电影到底哪里好看，就对着骑电瓶车都拍了好几分钟，看不懂什么意思。

　　我没有回答。并不是答不上来，因为我很清楚同事平时都是只看院线上映的爆米花影片，没办法让他理解，对着骑车拍好几分钟到底什么意思。

　　这么说吧，电影区别于其他艺术的本质属性，就在于：

　　运动。

　　譬如《南国再见，南国》中与《路边野餐》相似的这场戏：

　　主人公高哥（高捷 饰）骑着摩托车，小弟扁头（林强 饰）（p.s林强正是《路边野餐》的配乐师）和女朋友小麻花（伊能静 饰）骑车电瓶车，三人畅快的骑行在亚热带湿润气候的山林之中。

　　这段长达3分钟的运动长镜头，就只拍他们骑车，有什么意义？

　　单单就这段来说，大概会觉得莫名其妙。当然侯孝贤这种级别的导演，不会只是告诉你，我就是想拍啊，有种你咬我啊？

　　这样说吧，电影中的男主角高哥，顾家、重情义、有思想，不想在打打杀杀中混日子，可是却无力改变环境，只能想办法适应环境，然而适应的结果，是事业与爱情的双失败。当他和小麻花、扁头在一起，能短暂放松身心，但是他们在食物链中处于相同的一环，能做的，也只是尽量要笑声持久一些。

　　重点来了，短暂放松身心，片刻的自由洒脱该怎么表现呢？

　　我们知道，电影是门特殊的艺术，它可以将现实里发生的时间压缩伸长，也可以将现实里的空间缩小扩大。

　　再说明白点，100分钟的电影可以讲述跨越好几年的故事，1秒钟发生的事情可以用3秒钟记录（上文讲述聂隐娘刺杀的镜头）。

　　这么说你们明白电影，到底是个什么玩意了吧。另外，电影史最重要的理论家巴赞就说过这么一句话：电影的意义就在于揭示现实的本来面目。

　　电影的本质就只是利用其改变时间空间的特质讲故事罢了。

　　所以，利用压缩时间讲述主角的经历，再用相同于现实的时间去拍摄骑车镜头，仅仅是为了向观众传达影片中人物的情绪。三人自由洒脱，无拘无束的在山林之中骑行，这有这样短暂的时间，才能躲避“现实”里的残酷。

　　“长”不是长，“短”不是短。你觉得3分钟拍一个骑车太长了，电影里面的人物觉得3分钟的骑车时间太短了。这种反差，才能更好传达某种情绪。

　　你看，用这种思维和电影理论，是不是让你更明白，艺术电影不是你看不懂，而是你从没有去试着理解和学习呢？

　　好像我们已经忘了，以前不懂的时候我们会去问为什么，会去试着学习。

　　而现在呢？当我们不懂的时候，我们会做出怎样的选择呢？

　　文／汉堡看电影

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