关于影视工厂的信息

　　一．影视基地产业的定义：

　　研究成百上千的“影视基地”——各种与影视剧拍摄或制作相关的场所以及以影视为主题的场所影视工厂，小编对目前常见的几种形态进行了如下整理和定义：

　　1. 影视城：专门为影视拍摄制作建造场景与建筑的场所，通常也是旅游景点，可能提供一定的影视摄制服务，如场地摄影棚、设备、服道及车马租赁等服务;也可能仅仅提供“城”—人造拍摄景观，剧组前来拍戏一切自理，拍完走人，场地不提供相应服务；

　　2. 影视拍摄地：取景地，有剧组来取过景，场景或建筑不一定为影视创作而建，不为影视创作提供服务，常作为旅游资源进行开发或本身就是旅游目的地；

　　3. 影视拍摄基地：可供影视拍摄的场景与建筑，作为基地要提供影视拍摄场地与影视拍摄方面的服务，有一定的影视作品产出量。剧组到影视拍摄基地只进行拍摄，无法完成其他环节；

　　以上三种可看做是影视基地的不完善形式。

　　4. 影视基地：在影视拍摄基地的基础上更进一步，不仅提供影视摄制服务，还涉及拍摄前期的影视策划或拍摄后期的制作，剧组前来可以完成拍摄以外的环节；

　　5. 影视产业聚集区：当众多影视产业及其相关聚集在一起，便形成影视产业聚集区，如八大电影公司聚集的洛杉矶好莱坞，往往有相当大的占地面积和产业规模、完善的配套设施和公共服务，区域内的人们以影视产业为中心展开各自的工作与生活；

　　6. 影视主题公园：单纯的影视主题公园与影视创作没有关系，仅以影视为主要内容的游乐园。

　　二．影视基地产业缘起与发展：

　　1. 源于好莱坞的多元化运作：

　　影视基地作为一种有成熟形态的事物，最早产生在20世纪初的美国洛杉矶好莱坞。

　　1914年环球电影制片公司总裁卡尔?莱姆勒在好莱坞北面建起了摄影棚和外景取景场地，命名为“环球城”——成为第一座现代意义上的电影基地的同时，也标志着好莱坞大制片厂正式出现。从经营模式来看，电影基地主要承担大制片厂内部制作影片的任务，或向独立制片人承租摄影场地、器材，盈利模式单一。”

　　从20世纪60年代开始，随着电影产业的发展和美国本国经济情况的衰退，电影业成为了各企业和各州政府追逐的利润增长点。加之世界各国电影产业迅猛发展，大制片厂下属拍摄基地开始遭受国内外影视基地的强力竞争。至此，美国电影基地开始走上多元化的运营道路，以八大制片厂专业功能聚合的影视基地与主题公园两个方向为主：

　　2.各地优惠政策促使大片“出走”好莱坞：

　　20世纪80年代以后，好莱坞进入新的发展时期，在席卷全球的数字化浪潮中，引领全球影视产业朝着数字化、技术化的方向迈进。如今的好莱坞影片越来越倾向于数字化制作，影片类型向科幻片、动作片、动画片等大制作、大场面、大投入的类型集中，电影制作对技术及后期加工的依赖越来越大，对传统影片拍摄所需的摄影地点的依赖则越来越小。

　　20世纪末开始的好莱坞出走潮，如今表现得越来越明显，好莱坞越来越成为美国电影的抽象概念，而不是地理概念。全球电影产业快速发展，产业链在全球范围进行国际分工，电影在投融资机制、拍摄场地选择、后期制作、营销推广、衍生产品开发与生产等环节上，采用跨国资源，以最低限度降低成本，实现利润最大化。

　　17年前的数据，全球票房前25名的影片中有68%都在加州完成制片和拍摄，好莱坞在当时确实是不折不扣的美国电影制作中心。然而近年来，情况发生了明显变化，越来越多的电影选择加州以外的地区拍摄，Film L.A.分析了2015年专业发行的109部美国电影的主要拍摄地，其中有71部在美国本土拍摄，而好莱坞所在的加州仅占了19部：

　　来源：Film.A 公司

　　而这由专业和小型专业公司发行的109部影片中，制片预算从100万美元到3亿美元不等。平均制作预算是6700万美元。这109部影片花费了超过70亿美元的直接制片成本，并且在广泛的职业领域提供了数以万计的工作岗位：

　　来源：Film.A 公司

　　其实，加州也有相关的优惠政策，并且从2014年开始增加了退税的总额度，2015年开始，每年加州可以给出的税收抵免上限增加到了3亿3000万美元。在实际操作中电影剧组很难申请这笔优惠：官方规定预算在7500万美元以上电影可申请退税优惠，目前只对预算1亿美元以下的影片发放过，没有任何一部预算超一亿美元的新片获得税收抵免资格。加州严苛的优惠审查也是造成电影项目不愿意来这里拍摄的原因之一。

　　3. 英国与佐治亚州拍摄兴起：

　　英国在2015年制作预算总额和预算支出都排在报告涉及的30个地区的第一名。佐治亚州和路易斯安那州都有12部影片作为其主要拍摄地，排在英国之后，并列第三名。加拿大排在前五名，2015年作为主要摄制地的影片有11部，比2014年少了1部。在加拿大，制片份额最高的地区是不列颠哥伦比亚省(6部电影)；其后是安大略省(3部)和阿尔伯塔省和魁北克省(各1部)：

　　来源：Film.A 公司

　　佐治亚州和英国作为竞争地区，电影优惠计划是涵盖所有成本支出的：在佐治亚州有30%的优惠，英国则有20%-25%的优惠。一部影片支付给一个演员1000万美元的片酬，制片方将收回300万美元或200万-250万美元的退税返还。一部影片的ATL支出往往占到总预算的30%-40%，有时甚至50%以上，包含ATL费用的优惠政策就划算的多。

　　以2亿美元预算的影片为例子。在加州和纽约，优惠计划能给电影公司降低2000万美元和3600美元的成本。但是在佐治亚州和英国，因为包含了ATL成本，所以电影公司可以降低的成本分别为6000万美元和4000万美元。

　　来源：Film.A 公司 单位：百万美元

　　佐治亚州唯一优势是“便宜”，因为退税可以补贴预算的很大一部分。而英国有佐治亚州没有的一个优势，其补贴还包含后期，随着时间的推移，20%的后期成本补贴对电影公司而言非常诱人。因为这些不尽相同又各有优势的优惠政策，想要获得最大程度的优惠，对影片制作方也是一个考验。

　　三. 全球新一代数字影视制作基地崛起

　　随着商业性CG电影的兴起，新一代数字制片厂似乎是不可避免的发展趋势。而这其中，英国的松林电影制片厂（Pinewood Studios）与法国法国全景数字工厂（Digital Factory）备受瞩目。

　　1. Pinewood Studios

　　松林制片厂原是位于白金汉郡艾佛希斯的一家英国电影工作室。2001年，松林制片厂与谢柏顿工作室合并，04年，松林谢柏顿成功的于伦敦证券交易所上市。

　　截止2013年，位于英国卡迪夫的圣布赖兹的松林影视制片基地占地近17000平方米（其前身是威尔士政府所有的能源中心大楼），现在是松林集团松林影视制片基地中的一个，也是影视工厂我们所知的007系列、哈利波特系列的长期拍摄基地。包括：

　　6500平方米的排演空间，分为两个1800平方米的拍摄区以及一个2700平方米的附加设施楼层，如制作办公室、服装部、布景工作室、更衣室、发型室和化妆室等；

　　41间各类摄影棚，包括10间数码电视工作室，室外拍摄用公园及林地，欧洲最大的外部水箱之一，并拥有世界唯一的水下摄影设施。

　　2. Digital Factory

　　法国全景数字工厂电影后期制作公司是“吕克贝松”御用的后期公司，于2000年在法国诺曼底成立。从一开始的宗旨是运用当今世界最高端的数码技术，以及尖端科技人才为影视工业的创作者服务。

　　2002年，吕克贝松开始有把原法国电力公司(EDF Saint-Denis) 的一个废旧厂房改造为欧洲最大的影视基地的想法。

　　该影城的最大特点是把摄影棚和电影城其他的配套设施完全协同作用：影城汇集了卢米埃国家电影学院（L’Ecole Nationale Louis Lumière）、吕克贝松创办的以培养导演为主的学校（l’Ecole de la Cité）、欧洲传媒集团（Euro Media Group）、欧罗巴影业（EuropaCorp）、冯德林?康塔传媒集团（Frontline et Quinta Communication）及九个摄影棚。位于巴黎北面近郊的，靠近CarrefourPleyel地铁站的影视基地于2012年完工，占地面积6万2千平方米，477个车位，其中：

　　1.5万平方米的办公场所&1.2万千平方米的综合场所，包括：临时现场制片办公室、演员休息室、美术道具工作室、储藏间、摄影器材租赁公司、灯光器材租赁公司、后期公司、餐厅和咖啡馆等等；

　　1万平方米的隔音摄影棚：配备有空调和覆盖整个摄影棚的工作顶棚，其中5个摄影棚配备有3米深的用于水下拍摄的泳池。

　　现今，公司拥有两大部门：

　　1、位于法国巴黎北部的吕克贝松电影城的影像和声音数码后期制作部门，占地面积3500平方米

　　2、位于距离巴黎一个半小时的诺曼底，200公顷的产业园内技术部门。

　　同时公司拥有装备现代的4个影院，16个视频剪辑室，10个音频剪辑室，2个后期调色棚（2K/4K），一个数码视频实验室，一个特效部门(VFX)。

　　四. 产业全球发展启示：

　　1. 在席卷全球的数字化浪潮中，电影制作对技术及后期加工的依赖加大，对传统影片拍摄所需的摄影地点依赖则趋小，全球电影产业快速发展，产业链在全球范围进行国际分工，电影在投融资机制、拍摄场地选择、后期制作、营销推广、衍生产品开发与生产等环节上，采用跨国资源，以最低限度降低成本，实现利润最大化。

　　2. 即使好莱坞电影制片人，也要精打细算比较和算计各地的退税政策，甚至不惜为此“逃离好莱坞”。这与好莱坞崇尚“钱要花在刀刃（重点制作环节）上，而尽可能减少在其他环节的浪费”理念一致。同时，大片的拍摄地点已出逃好莱坞走向全球，中国是否有机会影视工厂？

　　3. 政府激励政策与制片单位的博弈，是保证电影产业健康发展的基石。在美国，通过让各州“竞争式”地制订激励政策，通过退税的方式来互相抢夺剧组，这无疑要比目前中国电影产业中统一收取电影专项基金，再大笔补贴给少部分电影的方式来得先进，问题来了，影视工厂我们的政策制定者们能否从中进行思考和借鉴？

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　　文创产业

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